明代彩画

四、彩画图案

彩画的范围：柱头以上、椽望以下梁架、额枋、檩替、斗拱等全部上架木构件。所要彩画的构件全部补缝找平，做好地杖，打磨光平，做地杖方法同前。

明代彩画图案，是在元代彩画图案的基础上，发展演变而来的，大木梁架改变了元代自然放朗的风韵，形成较有固定格局的彩画图案。明代斗拱上的彩画，改变了宋元绘制各种细腻花纹图案的作法，演进为单色退晕的形式，较前艳雅大方。

1．明代梁额枋等大木构件，其两端皆构出箍头，箍头内皆施以找头，找头花纹图案多为旋花，基本形式多是"一整两破"，旋花大小疏密不等，还保留着元代比较自然写生画画法，旋花退晕;花蕊多用朱红或黄色点染，箍头和找头的长度约为构件总长度的三分之一，中间三分之一为枋心，枋心的两端多为圭头形。枋心内绘制夔龙、花卉纹饰、锦纹或边沿退晕，内绘青或绿色一道，称之谓素枋心，画匠曰“一通天下”。箍头珠子、找头中花心、花实、花蕊，也有点以金色（贴金）或红黄色者；枋心内夔龙头部和花实花蕊、锦纹交叉点珠子，也可施以金箔或黄色。退晕色泽以石青、石绿为之，头青二青三青或头绿二绿三绿，晕道宽窄近同，由浅而深，层间适度，旋花中的每个旋纹都必须旋至当心，不得半途而止。枋材看面和底面，应以云纹、降暮云、万字、富贵不断头、卷草等图案为主，尽量避免雷同。梁袱或额枋两端箍头之间的盒子，应为斜形退晕，内画云头卷曲，或者中置莲瓣周绘如意头纹样配衬。在各构件花卉中，西蕃莲、莲座、牡丹、春草等纹饰穿插交换，避免重复。有些地方或某些建筑上，参照明代官式彩画做法，枋心偏大，除边沿退晕外，枋心内色彩偏重且均匀，即石青或石绿满布，当心施墨线一道；箍头周围珠子、找头或盒子、枋心内花蕊、花实、花心等，除贴金外还有朱砂银朱点染者，增画面艳丽之趣。山西明代上五彩彩画中，图案规范自然，绘画细腻流畅，龙体轮廓、鳞甲边沿、角、睛、鳍、爪等部分，其他夔龙纹饰、花实、花蕊、锦纹界地，菱角交点和箍头珠子等，皆用金色或沥粉贴金。太原清真寺主殿内明代彩画，从梁架到柱子全部沥粉贴金，极尽富丽堂皇之势。

2．明代斗拱彩画，多是青或绿退晕，有的墨线勾边，有的拱子当心施一道墨线，多数为单色退晕。明代有天花板的建筑，天花支条为青绿退晕做法，支条相交处多为四花束，中置花实或花蕊，金色或红朱点染。天花板上方形或圆形图案，画师们称之谓“方鼓子”或“圆鼓子”，方鼓子四向多已布满，圆鼓子四角漆置角花，鼓子图案有西蕃莲、牡丹、海石榴、海蔓花、梵文、寿字等，大同华严寺大雄宝殿明代增置之天花板，绘制精细，图案式样繁多，至今艳丽如初，当属这方面的典型实例。明代藻井，当是明代彩画中最精致的部分，所惜，实物多已不存，或经后世改制已非原貌，已知者仅清徐尧城尧庙大殿内藻井和临汾魏村牛王庙献亭藻井、代县文庙大成殿藻井、浑源永安寺传法正宗殿内藻井等，尚可窥见一些遗迹和色调，未经修饰的明代藻井彩画原貌，似乎已不可觅得了。

3.明代山西的上五彩彩画，很少有写生画画面，很少有大面积的白底画面，大红颜色也很少见，高等级者多用沥粉贴金、金色龙凤、金色串珠、花心、花蕊、花实等，有的用朱砂、银朱点缀，增加画面富丽感。明代彩画的基本色调多为青绿两大主色，给人的感觉是庄重，简炼而凝重，毫无艳浮之趣。要想达此目的，除图案、设色和工艺技巧外，矿物质颜料中切不可掺假色。例如 掺加颜色而形成陈旧感者，石色中掺和化学颜料者，头青头绿中掺加铝料者等，皆属此弊。

4.彩画作旧∶彩画作旧有两种要求，一种是与邻近构件协调一致，近看知其是补画，总体上和谐统一，根据这一要求参照周围邻近构件作旧 另一种是全部新作彩画，但要有一些陈旧感，即古香古色，但不是很旧，更不是残缺不全。拱极门彩画属于第二种，应显示大型古建筑中的庄重气势为好，雅而不艳，质朴而不浮燥。

根据上述要求，作旧的方法有二，一是100∶3∶2的胶矾水;水中加浓茶汁涂刷，加固画面色泽，略呈旧色（茶要适度，不可太浓）。二是深色蜂蜜加水煎熟涂刷，干后无粘度。这两种办法都需要认真试验，掌握工艺后实施。这两种方法，都有保护彩画的功效，但必须认真试验稀稠度和操作方法，严防胶矾水和蜂率浓度过高裂纹起甲，年久还会导致颜色脱落。

了解和掌握作旧的方法，是两个不同的阶段，了解作旧的方法是知识，掌握作旧的方法是操作技术，不仅要了解而且必须掌握其操作方法，经过实验后实施，方能奏效。